Escalofriante

Classics IV y 3 versiones de un tema.

Víctor Rosas Arenas

Cuando íbamos en la secundaria… había una serie de canciones que incitaban a bailar (pegaditos) a las parejas. Eran números como de invitación a empezar el baile porque después venían números rock para el desenfrene y en donde las parejas bailaban sueltos, como en el mítico y extremadamente largo “In-a-gadda-da-vida” de 1969 del grupo  Iron Butterfly. Así que había que aprovechar el inicio para ganar pareja toda la noche, y si en ese recinto se encontraba “la mujer más bella del mundo” todos estábamos dispuestos a conseguirla, por lo menos como pareja de baile aquella noche. Aunque, desde luego, había el riesgo a ser rechazado. Y "Spooky" de Classics IV era un sugerente número que invitaba a ello. Por cierto, casi toda la música en esos eventos, en esos legendarios tiempos, era en vivo.

           

            Classics IV grupo de soft rock provenientes de Jacksonville, Florida obtuvo un top 3 en USA en 1968 con el número Spooky (escalofriante) por aquello de las actitudes de una chica, último número del disco del mismo nombre y con ocho versiones en el mundo.

            Spooky, es una canción  originalmente  instrumental realizada por el saxofonista Mike Sharpe (Shapiro) y escrita por Ron Hirsch (no de acuerdo con BMI), Shapiro y Harry Middlebrooks, Jr., que por primera vez en 1967 alcanzó el número 57 de las listas de éxitos en Estados Unidos.

            En ese año Perry Carlton Buie mejor conocido como “Buddie” Buie comenzó a trabajar también con el grupo Classics IV, en colaboración con el guitarrista  James Cobb y a agregar letras como en “Spooky” de Mike Sharpe. Tiempo después se trasladan a Atlanta. La banda original estaba constituida por: Dennis Yost, vocal; James B. Coob Jr., guitar; Wally Eaton, guitar; Kim Venable, drums y Joe Wilson, bass.

            El grupo puede remontar sus raíces de música de la armonía (es decir, doo wop) un sonido armónico de voces entrelazadas que incorporaban elementos de rhythm and blues, jazz, swing y gospel, de finales de los 50, aunque los éxitos del Classics IV son en los años sesentas del siglo pasado.

            Románticamente se establece que los inicios del estilo musical del doo wop comenzó en las esquinas de callejones, (street corner style) aunque realmente comenzó en los garajes de las casas de los jóvenes, en pequeñas reuniones de cinco o seis adolescentes que intentaban sorprender a sus novias o adquirir cierta popularidad.

            La mayoría de las canciones de Classics IV fueron escritas y arregladas por Cobby “Buddie” Buie, quien fungió también como productor y quien se unió oficialmente al Classics IV en 1969.

            Otros de sus éxitos fueron: Soul Train, Stormy, 24 Hours Of Loneliness, Everyday With You Girl, Traces, Sunny, Our Day Will Come, entre otros.

            Después Buddie y Cobb se unieron en 1975 a la banda Atlanta Rhythm Section  (ARS) fundados en 1971 concretamente en el disco Dog Days de 1975.

            Aquí escucharemos y veremos las tres versiones: la original (instrumental) de Mike Sharpe (Shapiro); después la de Classics IV (con letra) ampliamente conocida y finalmente con Atlanta Rhythm Section y solos de requinto y ya no de sax como las dos versiones anteriores, (la original y la del Classic IV). La versión de Spooky de Atlanta Rhythm Section fue grabada en el disco “Underdog” de 1978 y alcanzó el número 17 en Estados Unidos  y el número 48 en el Reino Unido.

            Por lo menos una treintena de artistas han grabado Spooky pero agregamos la versión "cándida" interpretada por Dusty Springfield en 1970.

                                                                             

"El elogio de la mirada y el maniqueísmo de los sentidos", Benjamín Domínguez.

Víctor Rosas Arenas

"El Elogio de la mirada" fue una exposición pictórica de Benjamín Domínguez el pintor del maniqueísmo de los sentidos (pintor jimenense fallecido ayer) que durante casi tres meses albergó la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes del CENART en 2012.

       El día de ayer falleció el pintor Benjamín Domínguez Barrera (Ciudad Jiménez, Chihuahua, 31 de marzo, 1942) a los 74 años.           

       Benjamín Domínguez inició su carrera como un pintor abstracto (corriente que trabajó durante casi diez años) aunque su verdadera pasión fue realizar una revisión posmoderna del barroco.

       Posteriormente fue  respetado como uno de los neoclasicistas más modernos del país. A los 20 años de edad ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, donde estudió grabado con Francisco Moreno Capdevilla, y pintura con Roberto Garibay, Héctor Cruz, Nicolás Moreno y Antonio Rodríguez Luna.

       A mediados de los ochenta fue testigo de la fascinación que despertaba en el público una obra: "La pesadora de perlas", del pintor holandés Jan Vermeer plena de realismo clásico. ¿Por qué una pintura realizada hace más de 550 años tenía tanto poder de atracción?

En la Academia de San Carlos

       Ese día dudó de todo lo que había hecho hasta ese momento y decidió regresar a las enseñanzas de la Academia de San Carlos, a lo que él llama “la cocina del arte”, es decir, la práctica del arte técnico, del manejo de los colores, de los aceites, los barnices.

De su maestro Luis Nishizawa aprendió a conocer “la alquimia del arte", el uso de los aceites, los barnices, los bálsamos y el litargirio, el cinabrio, la almáciga, la sandáraca formaron parte de su nuevo vocabulario de técnicas pictóricas, desde ese momento, es decir, todo un universo que gira alrededor de un neoclasicista.

       Así surgió la serie inspirada en el cuadro "El matrimonio de Giovanni Arnolfini y Jeanne o Giovanna Cenami" (1434) del pintor flamenco Jan Van Eyck, pintura de exquisito realismo y con un cúmulo universal de simbolismos de la edad media y el Renacimiento.

El Elogio a la mirada

            A partir de esta obra, Benjamín Domínguez pintó 20 variaciones en las que traslada a la modernidad a una pareja que vivió en el año 1434, y hace que se amen, se odien y se destruyan. El elogio de la mirada, integrada por 24 obras excelsas creadas entre 1985 y 2011 fue una colección creativa histórica de Benjamín Domínguez que envolvió precisamente, en la mirada del elogio, al pintor del maniqueísmo de los sentidos, de el dolor y el gozo, de lo natural y lo sobrenatural y de las técnicas pictóricas (academicismo y abstracción). 

“El Matrimonio de Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami”

Jan Van Eyck. (1434)

El BREXIT ¿Cambio de paradigma político?

 Víctor Rosas Arenas

Desde tiempos inmemoriales Inglaterra, es decir el RU (Reino Unido), creado en 1707,  ha estado y no en Europa. Su posición geográfica así lo determina. Por otro lado Inglaterra ideológicamente y por obvias razones históricas pertenece más a Estados Unidos que al bloque europeo,  ya desde finales de los ochenta con Margaret Thatcher y su política exterior de actitud dura ante la Comunidad Europea y de alineamiento total a Washington así se demuestra. Lo mismo fue con John Major,  y con Tony Blair y su apoyo total a Bush en la guerra contra Irak en 2003.

            Después de la Segunda Guerra Mundial empezaron a surgir las uniones entre las naciones triunfadoras. En 1973 el RU se adhiere a las comunidades europeas antesala de lo que sería la UE (Unión Europea). Los principales fundamentos fueron la cooperación y la solidaridad hoy cuestionadas por el resultado del BREXIT.

            Pero hay dos puntos importantes en esta lección histórica, así lo creemos: una va a los cuestionamientos de la democracia como sistema político y el otro a los resultados mismos del BREXIT.

PRIMERO LA DEMOCRACIA

           

            Veamos el primer punto, el de la democracia; en el referéndum "ganó la mayoría" (52%) pero es una mayoría fragmentada en sólo 4 puntos arriba sobre los que no quieren salir de la UE (48%). Esa relativa mayoría como ya lo habíamos comentado en otro texto, fueron representados por los mayores de 60 años y las personas menos preparadas intelectualmente hablando.Es decir, los jóvenes de 18 a 24 años 73% votaron por la permanencia y 27% por la salida y los mayores de 60 años: 40% por quedarse y 60% por salirse.  Ahora se han recabado más de un millón ochocientas treinta mil firmas para un segundo referéndum. Y se habla de 4 millones de británicos que han firmado una petición online para que se celebre un segundo plebiscito.

            Ahora bien los mayores de 60 años votaron la salida, ya que se establecía que lo que el Reino Unido paga economicamente por permanecer en la UE, se aplicaría a las pensiones o al sistema de salud, unos 350 millones de libras.  Situación que desmintió el mismo Nigel Farage líder del partido Independencia del RU y simpatizante de la salida de la UE, quien por cierto ya ha renunciado. (¿Qué tanto intervinieron los medios de comunicación para la toma de decisión de estos ciudadanos?).

            Desde este punto de vista todo se "arreglaría", y dados los acontecimientos, con un segundo referéndum y en caso de empate, a un tercero. Para tomar la mejor decisión, es decir la verdaderamente democrática. Dadas las mínimas diferencias en votos, casi en todos los ámbitos que cada vez más prevalecen en el mundo. John Stuart Mill ya hablaba de estos temas hacia 1861 en su libro "Consideraciones sobre el gobierno representativo".

            Aun así el resultado de uno o varios referéndums no es vinculante, ya que el Parlamento inglés del RU tendría que derogar múltiples leyes, entre ellas, el European Communities Act de 1972, y cualquiera de las Cámaras (Lores o Comunes) podrían echar abajo cualquier iniciativa.

El BREXIT NO SÓLO ES SALIDA ¿SINO TAMBIÉN DESUNIÓN?

            

            Con respecto al segundo aspecto, es decir, con la del triunfo del BREXIT y su significado, diríamos que de ser así, ahora el RU dejaría de serlo, es decir se desintegraría ya que Escocia principalmente  y Londres desean permanecer dentro de la UE, así como Irlanda del Norte.

            Aun así, todo parece indicar que no habrá más referéndums y el BREXIT se cumplirá, lo cual marcaría un cambio en el modelo político social del mundo: los individualismos, el nacionalismo, el chovinismo, la xenofobia que más tarde que temprano nos llevarán a dictaduras, sino es que al fascismo, y qué decir de las cuestiones financieras.

            El inicio se está dando ya en el rompimiento y salida de los bloques. Por eso se habla ya de un cambio del paradigma político-económico en el mundo, casi como en 1989 con la caída del muro de Berlín.

            Así como la caída de las torres gemelas en EU marcó el inicio del siglo XXI a la era del terrorismo, (aunque ya en los setentas del siglo pasado hubo terrorismo aéreo). Ahora el BREXIT marca la tendencia a los totalitarismos en los países y de nuevas formas de configuración de bloques económicos.

            Las manifestaciones del neoliberalismo muestran su propio aniquilamiento. Recordemos que Inglaterra  siempre ha sido líder de movimientos políticos y sociales, inclusive económicos. Las ideas gestoras de la revolución francesa, el parlamentarismo, la revolución industrial, el capitalismo, el cooperativismo se dieron primero y de hecho, en Inglaterra. (VRA).

The Pat Metheny Group

y la armonía infinita.

Víctor Rosas Arenas

Colocado en la música jazz dentro de un estilo crossover jazz, 

folk, progresivo o del jazz contemporáneo,  

Pat Bruce Metheny,  uno de los guitarristas más originales  

y creativos de mediados de los setentas, 

ha mantenido durante su larga carrera artística 

una estructura musical que converge 

con la naturaleza misma, 

en sus tonos y semitonos  y sus amplias armonías 

de su guitar synthesizer,  y los instrumentos de cuerda que invariablemente ejecuta para sus grabaciones 

y en grandes conciertos.

                          En 1982 tuve oportunidad de escuchar el Lp “Offramp”  del guitarrista norteamericano Pat Metheny y de inmediato me gustaron los tracks: “Are You Going Whit Me”; “Au Lait” y “Languaje Of Time”. Posteriormente,  y durante las décadas ochentas y noventas, no volví a escuchar absolutamente nada nuevo de Pat, siempre regresaba al disco Offpram, craso error, el guitarrista y su grupo habían avanzado y evolucionado en  innumerables grabaciones, hasta ganar 20 Grammy, que poco a poco fui descubriendo hasta y durante 2014.

                            Entonces me clavé inmediatamente en discos como: First Circle, 1984; Still Life (Talking), 1987; Letter from Home, 1989; Secret Story, 1992; The Road to You: Recorded Live in Europe, 1993; We Live Here, 1994; Imaginary Day, 1997; The Way Up, 2005; entre otros y, verdaderamente quedé maravillado con la creatividad y potencialidad de sus composiciones e interpretaciones con su grupo.

                      Pat (cuyo hermano mayor es el trompetista Mike Metheny) empezó a tocar guitarra a los 13 años, posteriormente y durante 1974 a 1977 pasó un período importante con el  grupo de Gary Burton, un poco después  conoció al tecladista  Lyle Mays y en 1978, formó su agrupación, que originalmente organizó con el ya mencionado Mays, el bajista Mark Egan, y el baterista Dan Gottlieb.

                       Pat Metheny músico, arreglista, compositor  y productor -(prometo no perder de vista y escuchar sus nuevas creaciones)-  crea en sus composiciones  una sofisticada gama de armonías en composiciones que aún penetrarán más, en la atmósfera  musical en el siglo XXI.

Premios Grammy The Pat Metheny Group

Años	Album/Track	Premio
2007	Pilgrimage	Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group
2005	Way Up	Best Contemporary Jazz Album
2003	One Quiet Night	Best New Age Album
2002	Speaking of Now	Best Contemporary Jazz Album
2000	(Go) Get It	Best Jazz Instrumental Performance, Soloist
1998	Imaginary Day	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1998	Roots of Coincidence	Best Rock Instrumental Performance
1997	Beyond the Missouri Sky (Short Stories)	Best Instrumental Jazz Performance, Individual or Group
1995	We Live Here	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1993	Road to You: Recorded Live in Europe	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1992	Secret Story	Best Contemporary Jazz Performance, Instrumental - Also cont. Jazz Perf. Vocal or Instrumental
1990	Change of Heart	Best Instrumental Composition (other than Jazz)
1989	Letter from Home	Best Jazz Fusion Performance
1987	Still Life (Talking)	Best Jazz Fusion Performance
1984	First Circle	Best Jazz Fusion Performance
1983	Travels	Best Jazz Fusion Performance
1982	Offramp	Best Jazz Fusion Performance

Crystal Blue Persuasion

Tommy James & The Shondells

Crystal Blue Persuasion

Víctor Rosas Arenas

Enraizados en lo que se conoció como "Bubblegum rock", el grupo norteamericano de Minnesota: Tommy James & The Shondells se cubrió de gloria, al lograr varios éxitos en las listas musicales de los Estados Unidos, a mediados de los 60's,  tales como: "Hanky Panky" (1966) ; "I Think We're Alone Now" (1967); " Mony Mony" y "Crimson & Clover" (1968) entre otros.

     "Crystal Blue Persuasion" (1969) compuesta por Eddie Gray,  Tommy James y Mike  Vale es un portentoso número lleno de optimismo, libertad y emancipación, tanto en su sencillo acorde rítmico como en su poderosa estructura bajística y percusiva, ya no digamos en su propia letra y las técnicas de reverberación en los metales y las voces.

     Una melodía en la que algunos despistados quisieron ver un tributo a las drogas. Nada que ver, ya que el mismo James explicó, en su momento, que era un grito de libertad inspirado luego de que Tommy leyera algunos pasajes bíblicos que finalmente sirvieron de inspiración para esta super rola.

     Efectivamente, dicho track "corre suavemente", iniciando con unas leves percusiones que dan paso a su sencilla melodía con acordes de guitarra eléctrica y órgano, un creativo y alegre requinto acústico, donde el bajo muy marcado va "encerrado" entre las percusiones (esto último en la versión monoaural).

     El número avanza y, lamentablemente tiene que terminar, y es ahí donde coros y metales se extasían para finalmente, concluir. ¿Qué podemos decir de la letra y la voz de James?

     Aunque la música bubblegum (chicle) era o es un género musical de música pop rock, de carácter melódico rítmico, muy comercial, para atraer adolescentes más dispuestos, por cuestiones económicas, a comprar discos sencillos que de larga duración o Lp's, en ese entonces, no podemos negar de la calidad musical y letrística de algunos números como el presente.

     Tal el caso de "Crystal Blue Persuasion" de Tommy James & The Shondells allá en ese lejano 1969 que nos invitaba a construir un mundo nuevo, a soñar en la libertad, a romper con lo que el mundo absurdo de la intolerancia quería imponer. Así, con números como "Crystal Blue Persuasion" y "Crimson & Clover" Tommy James & The Shondells pretendían alejarse del género que los hubiera visto nacer, el "bubblegum".

     De los artistas más conocidos de la época de oro de este género además del mencionado Tommy James and the Shondells figuran grupos como: 1910 Fruitgum Company, con canciones como: "Indian Giver", "1, 2, 3 Red Light", "Simon Says". The Ohio Express, canciones: " Yummy Yummy", "Chewy Chewy". The Archies, con su hit: "Sugar, Sugar", (1969). The Lemon Pipers con " Green Tambourine", (1967); el cantante Tommy Roe con canciones como "Dizzy", "Stir It Up and Serve It" y finalmente grupos como ABBA con "Dancing Queen", (1975) y Spice Girls con "Wannabe", (1996).

                                                                               

El Matrimonio

El Matrimonio

Víctor Rosas Arenas

Desde que el mundo es mundo “el hombre ha sido el lobo del hombre” según la sentencia de Plauto y ampliada aún más por Hoobes en el siglo XVII, haciendo evidente el egoísmo del hombre por su congénere.  No obstante la sociedad  intentó corregir tal comportamiento favoreciendo leyes para una mejor convivencia. Una de estas uniones de convivencia, el matrimonio (unión de dos personas por lo general un hombre y una mujer ya que hoy la ley permite otros tipos de uniones en diferentes países), implica obligaciones legales y se destina a durar toda la vida,  surge así, el matrimonio existiendo como tal  desde la antigua Roma.

El Derecho Canónico da importancia a la unidad y la indisolubilidad del acto matrimonial como un sacramento. El matrimonio civil, es la forma legal (para el Estado) de formar una familia.  Para los catastrofistas, el matrimonio es la institución más terrible que el hombre ha inventado por la monopolización de un ser hacia el otro independientemente de su género. Sea como fuere, la pregunta ya no es si seamos menos buenos que nuestros antepasados para el matrimonio, o si esperamos del matrimonio cosas diferentes que en el pasado, o si el matrimonio espera cosas de nosotros. Más bien, deberíamos plantearnos: Qué podemos aportar nosotros como individuos a esa institución para fortalecerla, para mejorarla y no caer más en la terrible sentencia de Plauto: “Homo homini lupus”.

Sirvan estas palabras de introducción a un mensaje enviado a varios familiares que recientemente celebraron su unión matrimonial.

Exhortación a una pareja dispuesta al matrimonio.

Mucho se ha hablado sobre el matrimonio y su antónimo el divorcio. El comentario más extenso y de lugar común es el que sentencia: “Quienes están afuera quieren entrar y viceversa”; o el típico alternativo: (si eres casado): ¿Por qué no te divorcias?; si soltero: ¿Por qué no te casas? Lo cierto es que el casamiento no es más que una invención de la sociedad burguesa para preservar bienes.

  

Por otra parte, es muy difícil intentar establecer algunas palabras para una pareja que iniciará un encuentro matrimonial. El tono puede ser el de establecer los mejores deseos para ellos. Algunos consejos pueden ser útiles, sobre todo viniendo de alguien que ya ha surcado esos caminos, pero se corre el riesgo de sonar petulante.

      Mirad jóvenes imberbes… la vida es a veces paradójica, pero se debe luchar para y por ser felices. Tener la plena convicción de que a pesar de las "tormentas" siempre habrá un puerto seguro, donde se respire tranquilidad y el placer de haber cumplido con el deber, que finalmente es lo que da goce de espíritu. El luchar por nuestros objetivos de la vida, las metas que nos hemos propuesto alcanzar (los dos) y estar conscientes de las vicisitudes que pueden surgir en el trayecto.

       Entonces necesitamos de la comprensión y el entendimiento, pero sobre todo del fervoroso deseo de conseguir lo que se aspira ya como pareja, como un solo ser, a pesar de ser dos: cuando te das cuenta que, de alguna forma, ya ambos se pertenecen, es decir, ya tú eres ella y ella eres tú.

       Decíamos... la vida a veces es paradójica, y no es gratuito decirlo,  porque cuando un hombre tiene a una mujer y/o una mujer tiene a un hombre, inevitablemente se empiezan a perder, porque se empiezan, y terminan siendo domesticados por sí mismos; se crean los lazos y precisamente ahí, inician los desencuentros. Es cuando debe entrar la comprensión en ambos lados, a veces uno, a veces el otro, a veces los dos al unísono. No en valde alguna vez Voltaire dijo: "en el matrimonio lo principal no es amarse, sino conocerse".

       Crear los ritos en la cotidianidad ya que muchas veces es esta última, el cementerio del amor. Los ritos del convivir, lo que hace que unos días sean diferentes 
a todos los días y cuidar… cuidar las palabras que a veces son fuente de malos entendidos.  Pero sobre todo no olvidar que los hechos son los que cuentan, y que también los pequeños detalles son importantes porque terminan siendo lo perenne del compartir la vida.

       Inevitablemente el tono de estas palabras fue de consejo y es el halo que no quería para este mensaje, entiéndase  mejor como una exhortación, pues ningún ser en el mundo experimenta en cabeza ajena, es menester caminar para triunfar y a veces también equivocarse…  para aprender. Entonces surge el corregir, el perdonar, el intentar, el reconquistar y equilibrar la vida… nuestras vidas. 

       Cierro esta exhortación y espero que mis palabras no suenen a filosofía porque entonces se pudiera cumplir conmigo lo que alguna vez dijera Sófocles: “Cásate; si por casualidad das con una buena mujer, serás feliz; si no, te volverás filósofo, lo que siempre es útil para un hombre”.

       Finalmente, compañeros, amigos:

       “Si abordan este navío, el del casamiento, se darán cuenta que no debieron haberse subido; pero si no toman  el pase de abordar este bajel, se darán cuenta que debieron haberlo hecho… porque finalmente tenemos que navegar y… ¡una decisión ha sido tomada!: el surcar los mares de la vida”.

El Celular: el entrometido entre dos siglos.

 

 

 

 





Víctor Rosas Arenas

El celular, el entrometido entre dos siglos en el espacio y en el tiempo,  el artefacto que nos hace perder el aquí y el ahora, con una invasión a la privacidad,  no “está sólo” porque aunque su señal suene y su portador no se encuentre, registrará el llamado para que accionemos o no al instante. El celular: el “fetiche tecnológico del analfabetismo cultural” está cumpliendo 40 años de vida.

       El celular, el entrometido de fines de siglo XX y principios del XXI, el que nos hace perder el aquí y el ahora con una invasión a la privacidad, el que irónicamente en la era de la comunicación: “no comunica”, y si lo hace de viva voz o en los sms, casi en un 90% solo transmite intrascendencias, por decir lo menos.

        Aunque esto último no sería culpa del dispositivo mismo, sino del uso que se hace del “fetiche tecnológico” del analfabetismo. Si bien, en los pueblos más atrasados su población apenas lee menos de un libro per cápita por año. El mal ya venía desde antes al celular y toda la parafernalia tecnológica, quizás a ésta última se deba el 90% del catastrófico descenso del idioma.

       La cuestión ya venía grave gracias al Internet, y al chat el que la gente no escriba bien; ya no digamos Twitter, Facebook y todo el enjambre tecnológico. Con ese “paso gigante” se pasó a la etapa del lenguaje de primate inferior, sólo nos falta un par de bananas y meternos a un más  desconcertante mundo, donde “Zoo Humano”, (la jaula de asfalto) descrito por Desmond Morris, causaría apenas una inocente sonrisa.

       El inventor del teléfono celular Martin Cooper creó el primer artefacto el 3 de abril de 1973 y pesaba más de dos kilos, a un costo equivalente a un millón de dólares actuales el primer prototipo Motorola.

El creador, que superó al mismísimo Alexander Graham Bell, cuenta que, cuando diseñaron su sueño de infancia, no sabía que el celular iba a tener tanto impacto en el mundo. El número de suscripciones de telefonía móvil alcanzó casi los 6.000 millones a finales de 2011, lo que representa una penetración del 86,7% a nivel mundial y del 78,8 por ciento en los países en desarrollo, según estimaciones publicadas por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT).

       Los primeros celulares costaban US$6.500 y su batería apenas duraba 20 minutos, y eran tan pesados que no se podían sostener en la mano durante mucho tiempo. Sin embargo Cooper también afirmó que los operadores y fabricantes de telefonía móvil actuales han convertido el celular en "una monstruosidad", al añadir tantas aplicaciones y convertirlo en: televisión, radio, cámara fotográfica y de video, además de un pequeño ordenador, y ahora integra tus contactos con tus redes sociales. El futuro será: ¿injertarlo como un chip en el cuerpo humano? como lo dice el propio inventor.

       Cooper y su equipo soñaban con el día en que cada ser humano pudiera tener un celular en la mano. De hecho, bromeaban diciendo que: “en el futuro cuando alguien nazca se le asignará un número de celular y, si no contestara, se le considerará muerto".